弹完钢琴奏古筝 中西乐器碰撞融汇 2024广州乐器展引领创新潮流，期待明年5月再聚！

弹完钢琴奏古筝 中西乐器碰撞融汇 2024广州乐器展引领创新潮流，期待明年5月再聚！， 

弹完钢琴奏古筝 中西乐器碰撞融汇

本文转自：青年报

演奏家蔡颖连续两年登台上海之春

弹完钢琴奏古筝 中西乐器碰撞融汇

蔡颖演奏《弦咏春江》。受访者供图

青年报记者 陈宏

本报讯“春江潮水连海平，海上明月共潮生”“江畔何人初见月？江月何年初照人？”唐朝诗人张若虚的七言歌行，是千古名篇。近日，当这段诗词在贺绿汀音乐厅的舞台上被深情朗诵，与之应和的是演奏家蔡颖根据同名名曲改编的新作——钢琴与古筝二重奏《弦咏春江》。这位演奏家在第39届上海之春国际音乐节的舞台上，用钢琴和古筝双乐器让东西方文化完成了一场高质量对话，让全场观众沉醉。

蔡颖自幼研习钢琴与古筝，曾师从多位音乐名家，作为上海音乐学院的优秀毕业生赴美留学后，又获得音乐艺术博士以及最高演奏文凭“艺术家文凭”。如今，她任教于上海师范大学音乐学院，依然深耕音乐演奏与创作，保持着对音乐艺术孜孜不倦的追求。此次别具一格的音乐会，是她连续两年登台上海之春。

音乐会以九部中外经典乐曲对答于一中一西的两件乐器之上，抒怀新时代的“东方愿景”。整场音乐会展现了蔡颖精湛的演奏技艺，以及在西方古典音乐和中国民族音乐两个领域的深厚素养。音乐会由特邀主持人姜杉以妙语连珠的语言引领听众们共襄美乐。整场音乐会的曲目契合上海之春的定位进行了精心安排：格里格的钢琴曲《致春天》作为开场曲，贴合了“致春天”这一上半场的主题，将观众带入万物复苏的“美景”当中，紧接着谭盾的《八幅水彩画的回忆》，进一步引领听众步入一幅幅美不胜收的“画卷”；随后，蔡颖转至古筝，对答以两首同样描绘“春天”与“美景”的乐曲——《四段锦》和《雪山春晓》。下半场则以法国作曲家德彪西充满东方意蕴的钢琴曲《版画集》开始，这部作品既与上半场的“八幅水彩画”相映成趣，又开启了下半场主题为“致东方”的“旅程”，接下来的钢琴曲《茉莉花幻想曲》与《托卡塔》，以及古筝的《幻想曲》尽现东方与西方音乐语言的融汇与碰撞。

音乐会压轴曲目是观众期待已久的蔡颖今年的新作，钢琴与古筝二重奏《弦咏春江》。这首作品的钢琴部分，蔡颖再次特邀作曲家、钢琴家龚天鹏出演。在去年“上海之春”的舞台上，两人的合作精彩不断，此番他们不负众望地再次俘获听众们的热情，钢琴与古筝的乐声或相依相伴或此消彼长，动人的旋律恰如春江潮水般围绕整个音乐厅。

她和龚天鹏的合作极富特色。“我们都不只是按谱演奏，有很多即兴的空间，我觉得，我们在场上的演奏，才是这首乐曲的最终呈现。”蔡颖告诉记者，两人在台上非常专注，时刻都在彼此聆听、完成配合，这也让改编后的乐曲真正展现了现场的魅力。不仅如此，在龚天鹏惊艳四座的即兴华彩之后，乐曲再现《春江花月夜》的主题旋律，此时舞台上还出现了“彩蛋”——主持人姜杉走上舞台，用诗词的朗诵加入了表演行列，让诗词与音乐完美融合。

音乐会的返场则堪称“气氛组曲”。在观众热情的“再来一曲”的呼喊声中，蔡颖和龚天鹏接连上演了龚天鹏十年前为儿童所创作的一组小品。两人模拟老师给学生上课的情景，交替演奏，第一首《放学后》一弹完，台下立即有小朋友大喊“再来一遍”；最后两人还幽默地即兴四手联弹一首《广场舞》，全场观众都跟着一起打起了节拍，让现场瞬间变成欢乐的海洋。

“对于一名高校教师而言，能够在繁忙的教学科研工作之余举办个人独奏音乐会实属不易，而且作为教育者比仅作为演奏者的责任更重一层，我也希望可以给学生们树立一个积极向上的榜样，引导大家在学习借鉴西方音乐的同时，也注重我们民族音乐的素养，推动不同文化的交流互鉴。”蔡颖说。

青年报记者 陈宏

本报讯“春江潮水连海平，海上明月共潮生”“江畔何人初见月？江月何年初照人？”唐朝诗人张若虚的七言歌行，是千古名篇。近日，当这段诗词在贺绿汀音乐厅的舞台上被深情朗诵，与之应和的是演奏家蔡颖根据同名名曲改编的新作——钢琴与古筝二重奏《弦咏春江》。这位演奏家在第39届上海之春国际音乐节的舞台上，用钢琴和古筝双乐器让东西方文化完成了一场高质量对话，让全场观众沉醉。

蔡颖自幼研习钢琴与古筝，曾师从多位音乐名家，作为上海音乐学院的优秀毕业生赴美留学后，又获得音乐艺术博士以及最高演奏文凭“艺术家文凭”。如今，她任教于上海师范大学音乐学院，依然深耕音乐演奏与创作，保持着对音乐艺术孜孜不倦的追求。此次别具一格的音乐会，是她连续两年登台上海之春。

音乐会以九部中外经典乐曲对答于一中一西的两件乐器之上，抒怀新时代的“东方愿景”。整场音乐会展现了蔡颖精湛的演奏技艺，以及在西方古典音乐和中国民族音乐两个领域的深厚素养。音乐会由特邀主持人姜杉以妙语连珠的语言引领听众们共襄美乐。整场音乐会的曲目契合上海之春的定位进行了精心安排：格里格的钢琴曲《致春天》作为开场曲，贴合了“致春天”这一上半场的主题，将观众带入万物复苏的“美景”当中，紧接着谭盾的《八幅水彩画的回忆》，进一步引领听众步入一幅幅美不胜收的“画卷”；随后，蔡颖转至古筝，对答以两首同样描绘“春天”与“美景”的乐曲——《四段锦》和《雪山春晓》。下半场则以法国作曲家德彪西充满东方意蕴的钢琴曲《版画集》开始，这部作品既与上半场的“八幅水彩画”相映成趣，又开启了下半场主题为“致东方”的“旅程”，接下来的钢琴曲《茉莉花幻想曲》与《托卡塔》，以及古筝的《幻想曲》尽现东方与西方音乐语言的融汇与碰撞。

音乐会压轴曲目是观众期待已久的蔡颖今年的新作，钢琴与古筝二重奏《弦咏春江》。这首作品的钢琴部分，蔡颖再次特邀作曲家、钢琴家龚天鹏出演。在去年“上海之春”的舞台上，两人的合作精彩不断，此番他们不负众望地再次俘获听众们的热情，钢琴与古筝的乐声或相依相伴或此消彼长，动人的旋律恰如春江潮水般围绕整个音乐厅。

她和龚天鹏的合作极富特色。“我们都不只是按谱演奏，有很多即兴的空间，我觉得，我们在场上的演奏，才是这首乐曲的最终呈现。”蔡颖告诉记者，两人在台上非常专注，时刻都在彼此聆听、完成配合，这也让改编后的乐曲真正展现了现场的魅力。不仅如此，在龚天鹏惊艳四座的即兴华彩之后，乐曲再现《春江花月夜》的主题旋律，此时舞台上还出现了“彩蛋”——主持人姜杉走上舞台，用诗词的朗诵加入了表演行列，让诗词与音乐完美融合。

音乐会的返场则堪称“气氛组曲”。在观众热情的“再来一曲”的呼喊声中，蔡颖和龚天鹏接连上演了龚天鹏十年前为儿童所创作的一组小品。两人模拟老师给学生上课的情景，交替演奏，第一首《放学后》一弹完，台下立即有小朋友大喊“再来一遍”；最后两人还幽默地即兴四手联弹一首《广场舞》，全场观众都跟着一起打起了节拍，让现场瞬间变成欢乐的海洋。

“对于一名高校教师而言，能够在繁忙的教学科研工作之余举办个人独奏音乐会实属不易，而且作为教育者比仅作为演奏者的责任更重一层，我也希望可以给学生们树立一个积极向上的榜样，引导大家在学习借鉴西方音乐的同时，也注重我们民族音乐的素养，推动不同文化的交流互鉴。”蔡颖说。

发布于：北京


2024广州乐器展引领创新潮流，期待明年5月再聚！

5月26日，2024年广州乐器展在中国进出口商品交易会展馆B区落下帷幕。本届展会开设5大展厅，展览总面积达50000平米，吸引了705家知名品牌参展。

展会不仅展示了前沿尖端技术和智能乐器创新成果，更通过多样化论坛助力音教行业、乐器产业在转型期探索新发展，还举办了丰富的音乐文化活动，吸引了国内外乐器经销商、音乐教育从业者及爱好者热情参与。

一、产品“向新求变”，引来火爆人气

当前，乐器行业正广泛进入技术迭代、产品种类多样化、下游应用场景多元化、服务品质升级的阶段。面对这些变化，广州乐器展各新品层出不穷。这些产品不仅设计精美、工艺新颖，而且融入了前沿科技，让传统音乐与现代科技完美融合，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。

其中，智能乐器成为本届展会的一大亮点。这些集高科技与艺术性于一体的智能乐器，以其独特的功能和便捷的操作体验，吸引了大量观众驻足观看。无论是智能钢琴的自动演奏功能，还是智能吉他的智能调音系统，都展示了现代科技在乐器制造领域的广泛应用和无限可能。

二、多样化研讨助力产业转型

展会同期举办了多场针对音教行业、琴行/机构以及乐器产业的研讨活动。与会专家就当前行业的发展趋势、市场需求及技术创新等议题进行了深入探讨。其中，多场会议就智能乐器给音乐教育带来的变革，进行了转型分享。与会者纷纷表示，这些会议为他们提供了宝贵的行业信息和思路，有助于他们更好地把握市场脉搏，推动机构的创新发展。

三、20周年音乐活动，点燃新活力

为庆祝广州乐器展20周年，主办方特别策划了一系列音乐文化活动。“乐动盛典·广州乐器展20周年特别音乐会”诚邀方锦龙、卞留念、陈磊等知名演奏家为观众们带来了一场高水平音乐盛宴。盛典上，主办单位成立了首届顾问委员会，邀请9位行业专家担任展会顾问，颁发了顾问聘书，并为与展会携手并进15到20年的钻石展商颁发了纪念奖杯。

四、提琴作品展传承匠心工艺

值得一提的是，展会的第八届提琴制作演示活动特别策划了优秀提琴师作品展，这些作品不仅展示了提琴师们的才华和技艺，更让人们感受到了乐器的魅力和文化价值。国际提琴制作大赛评委Gregg Alf更带来他的藏品——德尔·杰苏·瓜内利于1734年在克雷莫纳制作的“多利亚王子”古琴与琴友共赏，引来层层围观。

音乐的魅力永不止步，2025广州乐器展将继续努力，不断创新和提升。期待与大家2025年5月27-30日在广交会展馆B区再聚！